Chères lectrices, chers lecteurs,
Nous venons d'ouvrir les portes de GHP sur une nouvelle exposition: SPIRIT OF GOLEMFABRIK _ RETROPESTIVE {sic} _ qui vous permettra de découvrir ou revoir le travail de l'artiste Cyril Rouge.
Cette exposition débute aujourd'hui 9 mai sans flonflons ni trompettes tous réservés pour la semaine suivante puisque nous avons choisi de poser les vernis le 15 mai (à partir de 19h00) pour faire rutilance et bombance aidés de notre pétillant DJ No Breakfast. Cette première semaine d'exposition est notamment évolutive, Cyril Rouge investissant le lieu pour un work in progress de quelques jours.
Pour une première rencontre avec l'univers de cet artiste toulousain, nous vous laissons ici des adresses de sites à visiter et un extrait de la présentation que fait l'artiste de son travail.
www.golemfabrik.com
www.myspace.com/golem_fabrik
Golemfabrik par Cyril Rouge
L’intitulé Golemfabrik fait
directement référence à la légende du
Golem, une créature d’argile à laquelle il est
permit de donner vie en lui plaçant un mot magique dans la
bouche (le nom imprononçable de Dieu), et en lui inscrivant
sur le front le mot Emeth (soit « Vérité »
en hébreu).
Au terme d’un rituel complexe, le Golem
s’anime. Créer un golem n’est pas une affaire
facile. Cela demande beaucoup de pouvoir et d’énergie.
D’où la dimension paradoxale de cette désignation :
une fabrique de Golems relève de l’impossible…
(...)
DES HISTOIRES SANS LES MOTS
Golemfabrik est un projet narratif. J’ai
voulu explorer la capacités des figurines à faire
récit. S’ils ont une valeur autonome, les personnages
existent surtout en relation. Ils constituent des mots
disponibles à l ‘écriture de phrases.
Ils permettent une combinatoire.
Durant ma dernière exposition en date,
c’est un constat que j’ai souvent entendu de la
bouche du public: « vous avez inventé un langage ».
A quoi j’aurais dû répondre : « mais
c’est vous qui le dites ». Car les histoires en
scène sur les plateaux et les étagères que
j’installe sont doubles : il y a d’une part le sens
dont j’investis les formes et d’autre part les récits
que le visiteur s’invente en les regardant. L’écart
entre les deux est peut-être la véritable aire de
jeu. Mes « bibelots » articulent.
Doublement.
UN JEU RÉFÉRENTIEL
Ces mises en scène de
personnages miniatures sont également la matérialisation
d’un jeu référentiel. Il me semble important de
préciser qu’avant de m’intéresser aux Arts
Plastiques, j’ai étudié les Lettres, avec une
spécialisation en langues et littératures du Moyen Age
et de la Renaissance. J’ai prêté un intérêt
particulier à l’œuvre de François Rabelais.
La caractéristique principale de ses Livres est de
faire se rencontrer la langue véhiculaires et les langues
vernaculaires de son temps. Il en résulte un brassage culturel
hors du commun, où se côtoient, s’amusent et
dialoguent, le haut et le bas, le trivial et le sublime, le populaire
et le noble, le sacré et le profane.
C’est dans cet état d’esprit
que j’ai voulu travailler. Aussi, la réflexion qui porte
mon projet se nourrit-elle de sources très variées. Les
textes de Rabelais et les romans de Philipp K. Dick, le théâtre
de Heiner Müller et le Manga sous influence européenne.
Kafka et Moebius. Beckett et Hergé… Golemfabrik doit
autant à Amour, gloire et CAC 40 (Jean-Charles Massera)
qu’aux jeux d’enfants. Ce pourrait être la
rencontre d’une boîte de Playmobil avec Capitalisme et
Schizophrénie (Gilles Deleuze et Félix Guattari).
TRANSE CULTURELLE (SIC)
Golemfabrik est à l’origine un
projet berlinois. Le prototype du premier « Golem »
a été réalisé là-bas. Par delà
les références que je viens de mentionner, c’est
aussi mon intérêt pour la culture populaire allemande
(les illustrations de Michaël Sowa, de Ernst Busch, et les
figurines rencontrées sur les marchés aux puces de
Tiergarten ou de Treptow) qui m’a conduit à produire ces
formes. De cette « origine berlinoise » des
figurines, mes expositions portent la trace aujourd’hui encore.
De nombreuses œuvres ont un titre ou un sous-titre allemand
((Heimweh, Heimat, Offen Khöle Zombies,
Ik Hab’ Landschmerz, etc…).
Si les Mangas et les Toyz ont indéniablement
influencé ce projet, Golemfabrik ne revendique pas moins une
spécificité européenne, un attachement à
l’Europe Centrale et à une tradition culturelle qui a,
malgré tout, survécu en elle.
LE PEUPLE MANQUE
Dans Le Dieu venu du Centaure (The
Three Stigmata of Palmer Eldricht) roman de Philipp K. Dick, un
set de petits personnages sert de médium à des
communions entre les colons de planètes lointaines. Les
membres de ces communautés isolées, voués à
ne jamais rentrer sur Terre, font un impossible et immobile voyage de
retour en prenant des hallucinogènes et en jouant… à
la poupée.
En effet, la drogue qu’ils utilisent ne
suffit pas, elle a besoin d’objets rituels pour que la transe
qu’elle procure soit « parfaite ». Alors
nous sont décrits, assis en cercle, des adultes hébétés
qui communient en manipulant des figurines. Pour un quart d’heure,
ils retrouvent un peu de la vie d’avant le vide intersidéral,
d’avant l’exil. A l’aide de formes naïves, des
êtres esseulés le reste du temps forment une communauté.
Golemfabrik est un projet de peuplement, par
prolifération. Pour l’heure, il se donne lieu le plus
souvent dans les marges. Il remplit des friches et des presque zones.
Non pour en masquer le vide, mais pour le rendre sensible.
Golemfabrik ambitionne de gagner les « Cubes Blancs »
aussi bien que les rues.
Golemfabrik est une manière de raconter
avec des objets. C’est aussi l’invention d’un
peuple. Le peuple qui manque. Ou le peuple manqué.
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